Theobaldus hat einen neuen Artikel veröffentlicht:
Dezember 2023
08.12. 20:00 Uhr Theater: Schatten über Innsmouth
09.12. 20:00 Uhr Theater: Schatten über Innsmouth
15.12. 18:00 Uhr Theater: Schatten über Innsmouth
15.12. 20:30 Uhr Theater: Schatten über Innsmouth
16.12. 20:00 Uhr Theater: Schatten über Innsmouth
17.12. 16:00 & 18:00 Uhr Theater: Das Grauen von Harburg
18.12. 16:00 & 18:00 Uhr Theater: Das Grauen von Harburg
21.12. 19:00 Uhr Theater: Das Fest
22.12. 18:00 Uhr Theater: Das Fest
22.12. 20:30 Uhr Theater: Das Fest
23.12. 20:00 Uhr Theater: Das Fest
23.12. 22:30 Uhr Theater: Das Fest
Das Hamburger "antikyno" (https://www.antikyno.com) zeigt im Rahmen einer Horror-Weihnachtsreihe "Schatten über Innsmouth (Christmas Edition)", "Das Grauen von Harburg" und "Das Fest". Ich war noch nie dort und ihre Stückbeschreibungen klingen etwas ironisch, aber vielleicht möchte es jemand mit versuchen? Gerne DM an mich, dann schauen wir nach gemeinsamen Terminen.
Der eingebildete Krake - Theater der Jungen Welt
Nachdem der Tipp gerade schon über unseren Vereinsaccount bei Facebook rum ging… Hätte jemand Interesse, da am 31. mit hinzugehen?
Alles anzeigenEndlich: Lovecraft - Tag in del Toros Kuriositäten-Kabinett. Mit - soviel darf verraten werden - meiner Meinung nach gemischtem Fazit.
Produktionsstandart, Schauspiel und Tricktechnik sind weiterhin auf höchstem Niveau. Atmosphäre und Stimmung sind gut eingefangen.
Pickmanns Modell von Nachtwache/ Vigil- Regisseur Keith Thomas erzählt die Geschichte an Hand der Eckpunkte der Erzählung Lovecrafts, fügt aber noch zusätzliches Fleisch bei. Ein erweitertes Ende führt zu einem Finale, das ein paar sehr spezielle, makabere Stephen King Schwingungen erzeugt. Keine perfekte Verfilmung der Geschichte, aber eine stimmungsvolle Neuinterpretation und Erweiterung. Lohnend.
Dreams in the Witch House von Red Riding Hood Regisseurin Catherine Hardwicke ist dann noch viel freier in der Interpretation.
Hier bleibt nur wenig von der ursprünglichen Erzählung über. Verlauf der Handlung, Motive der Charaktere, Hintergründe der Geschichte und Auflösung sind bestenfalls von Lovecraft inspiriert denn seiner Geschchte folgend.
Und leider für mich wenig spannend oder mitreißend, eher unfreiwillig komisch.
Da mag ich die alles andere als perfekte Stuart Gordon Version lieber.
Eine Frage an due Runde:
Schon zu Beginn der Geschichte erklärt del Toro, Lovecraft hätte das Universum gefürchtet und für ein Geisterhaus kosmischen Ausmasses gehalten.
Wenn jemand da eine Quelle kennt...mir wäre diese Einstellung des nach Selbstauskunft naturalistischen Materialisten Lovecraft neu...
Ich möchte mich dem Review anschließen und kann nur ebenfalls sagen, dass zumindest das Witch House definitiv nicht als Lovecraft-Verfilmung betrachtet werden sollte: Die Figuren und Orte der Story wurden verwendet, um eine eigentlich andere Story zu erzählen, das wird bereits nach den ersten 5 Minuten klar:
Lovecrafts fremde Dimensionen in nicht-euklidischen Ecken eines Hauses werden durch eine plumpe Jenseits-Parabel ersetzt, der Abstieg Gillmans in den Wahnsinn durch die verzweifelte Suche nach einer Zwillingsschwester, die dann auch noch als Geist auftaucht und den Tag rettet. Eine mysteriöse Malerin, die alles in Comic-artiger Genauigkeit vorhersagt und eine an Carpenter erinnernde Kirchen-Szene ergänzen die Gemengelage, bei der das eigentliche Witch House überhaupt erst nach der Hälfte des Films Thema wird - und dann auch nur als Mittel zum Zweck
Hohe Produktionswerte sind gegeben, klar, aber das Drehbuch interessiert sich nicht für Lovecraft, es möchte eben eine ganz andere Geschichte erzählen. Könnte es sein, dass die Originalstory für die berüchtigten Focus Groups als nicht "engaging" genug empfunden wurde? Wir eine Figur mit Gefühlskonflikt brauchen, damit wir etwas spannend finden? Weil sonst verstehe ich wirklich nicht, wie das zustande kam.
Ich fühlte mich frappierend an die Verfilmung von "The Killing Joke" erinnert, wo man auch meinte, Moores Geschichte würde nicht ausreichen und sich daher für das Hinzufügen einer 30minütigen, heillos überflüssigen Vorstory entschieden hatte. Auch hier: 30 Minuten - immerhin die Hälfte des Films! - vergehen, bevor das Haus überhaupt Thema wird.
Gelungene Lovecraft-Adaptionen bleiben nach wie vor rar und selten.
Theobaldus hat einen neuen Termin erstellt:
Stammtisch in Hamburg in der Bar des Metropolis-Kino. Im Anschluss (21:30) findet im Kino die Filmsichtung von ES (2017) statt, zu der Stefan Preis und Levin Handschuh eine cthulhuide Diskussion führen.
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Theobaldus hat einen neuen Termin erstellt:
11./12./13. Dezember 2020 im Pacelli Haus in Erlangen.
Beginn: 19:30 Uhr – Einlass: 19:00 Uhr
Eintritt: 5€ Ermäßigt / 7€ Vollzahler
Regie: Miriam Poth, Robin Trurnit
Text: Levin Handschuh
“TO COME IS EASY AND TAKES HOURS; TO GO IS DIFFERENT – AND MAY TAKE CENTURIES.”
ROBERT W. CHAMBERSEin mysteriöses Theaterstück, das alle, die es lesen, in den Wahnsinn treibt. Eine seltsame Schauspieltruppe, die mehr an einen Kult erinnert, denn an ein Ensemble. Menschen, die im Theater verschwinden… mit all dem müssen sich Detective Freeley und sein Team auf der Suche nach einem verschollenen Kollegen auseinandersetzen. Welche Geheimnisse verbergen die Darsteller? Welche versteckten Botschaften machen den Theatertext zum abscheulichen Ritual? Und was hat der ominöse König in Gelb mit all dem zu tun? Die Studiobühne nimmt Sie einen Abend lang mit auf eine Reise in die unheimliche Mythos-Welt von Ambrose Bierce, Robert W. Chambers und H.P. Lovecraft: Der König in Gelb ist in der Stadt und lädt zu einem Verwirrspiel der mysteriösen Art – All hail the king!
Cast: Alexander Binner, Monika Himmelsbach, Nick Hohlbach, Sophia Marchlowitz, Svenja Plannerer, Jasmin Rogelj, Caroline Wald
Nach der Online-Lesung bei uns im April macht die Studiobühne Erlangen einen zweiten Anlauf, meine Ur-Fassung vom König in Gelb auf die Bühne zu bringen, diesmal in der Regie von Miriam Poth. Ich bin gespannt und werde mir voraussichtlich die Premiere ansehen -- Wer kommt mit?
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szenische Lesung mit dem Ensemble der Studiobühne Erlangen
ein Stück von Levin Handschuh
Regie: Robin Trurnit
Moderation und Einführung: Nils Gampert, Deutsche Lovecraft-Gesellschaft
Freitag, 24.04.2020, 20:00 auf Discord
Zugang: https://discord.gg/27yxW6F (kein Account nötig, lediglich einmaliger Anmeldename für die Lesung)
“To come is easy and takes hours; to go is different—and may take centuries.”
― Robert W. Chambers, The King in YellowAll hail the king! Ein mysteriöses Theaterstück, dass alle, die es lesen, in den Wahnsinn treibt, eine seltsame Schauspieltruppe, die mehr an einen Kult erinnert, denn an ein Ensemble, Menschen, die im Theater verschwinden... mit all dem müssen sich Detective Freeley und sein Team auf der Suche nach einem Kollegen auseinandersetzen, der selbst Opfer dieses infernalen Theaterabends geworden ist. Welche Geheimnisse verbergen die Darsteller? Welche versteckten Botschaften machen den Theatertext zum abscheulichen Ritual? Und was hat der ominöse König in Gelb mit all dem zu tun?
Die Studiobühne Erlangen präsentiert auf Discord im digitalen „Manley Theater“ der Deutschen Lovecraft Gesellschaft ausgewählte Szenen von Levin Handschuhs Theaterstück „Der König in Gelb“ als digitale Lesung. Im Anschluss spricht Nils Gampert mit dem Autoren über das Werk.
Ein schöner Vergleich, Poe wird 2020 wieder relevant:
Leider wegen Corona auf unbestimmt verschoben!
Ein Veranstaltungshinweis eines Kollegen aus Hamburg (findet trotz Corona statt, das wurde bestätigt):
……………
– Live vertonte Lesung. Mit Dirk Timm, Boris Kant
Die gar fürchterliche Geschichte von Nahum Gardner, dessen Frau und ihren drei Söhnen wurde erstmals 1927 in „Amazing Stories“ veröffentlicht - und hat seither nichts von ihrer Sprengkraft eingebüßt. Nach der sprießenden Angst um einen gedeihenden Virus liest sich „Dier Farbe aus dem All“ wie ein prophetischer Kommentar zur jüngsten Zeit.
H.P. Lovecraft selber hielt „The Colour out of Space“ für eine seiner besten Geschichten. Wir auch.
Dieses ist Hamburg – nicht Boston. Wir haben die verdammte Heide fast vor der Tür. Wir bleiben dichter am Original als alle Verfilmungen: Keine Alpakas - nur rundum unglückliche Kühe ...
Sonntag, 15. März, 19 Uhr
Viertelzimmer
Rosenallee 11, 4. OG
Hamburg
19 Uhr
https://www.facebook.com/events/535198803775193/
Eintritt gegen Spende (*)
(*) Unsere Spendenempfehlung liegt bei 6,- Euro. Wer weniger oder mehr oder gar kein Geld hat, ist ebenso willkommen. Reichhaltige Getränkeauswahl – ebenfalls gegen Spende.
"Silicon Valley meets Lovecraft"
https://www.kickstarter.com/projects/danackerman/techlandia
Danke für den Hinweis. Ich glaub, ich schmeiß da mal meine HPL-Theater-Trilogie in den Hut, vielleicht interessiert die das ja:-)
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Und ja, laut Komponist heißt das exakt das, was man meint, dass es heißt :tuuluu:
Warum muss es immer Metal sein
Gibt auch Chormusik 
https://www.deutschelovecraftgesellschaft.de/forum/viewtopic.php?f=48&t=7966
Von unserem DLG-Mitglied Moritz Eggert: https://www.sikorski.de/3275/de/0/a/0/…0753_index.html
Ich hab die Partitur zur Ansicht bestellt und werde berichten, was sich dahinter verbirgt.
Grund genug, einen DLG-Vereins-/Kultistenchor zu gründen?
Dann können wir die nächste anRUFung tatsächlich zu ner Anrufung machen :tuuluu:
You’re fucked
Kosmischer Schrecken im SchauSpielHaus Hamburg
Kritik und cthulhuide Analyse eines Theaterabends, der nicht wusste, dass er kosmischen Horror verbreitete
von Levin Handschuh
Manchmal wird es an ganz unerwarteter Stelle deutlich, warum H.P. Lovecraft der Autor der Stunde ist: Das Projekt „Hamburger Menetekel — ein futurologischer Kongress“ des jungen Regisseurs Ron Zimmering gab am vergangenen Wochenende Schülerinnen und Schülern aus allen sieben Stadtbezirken den Raum, ihrer Angst um die Zukunft Ausdruck zu verleihen. Antibiotikaresistenz, Digitalisierung, unser Verhältnis zu Arbeit, die großen Themen eben. Doch überschattet wurde alles von einem ganz besonderen Thema, vielleicht dem Thema schlechthin: Dem Klimawandel. Unterstützt von Experten, wie Klimaforscher Prof. Dr. Mojib Latif zeichneten die Schülerinnen und Schüler eine bittere Version der nicht-allzufernen Zukunft, klagte in Sprechchören die „faulen Säcke“ im Publikum an, die ihnen „diese Scheiße“ eingebrockt hatten und kamen zu einem klaren Fazit: You’re fucked.
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Zimmering setzte dabei auf eine literarische Referenz, die nicht unspannend ist: Babylon, 543 vor unserer Zeit, eine dekadente Gesellschaft (die Parallele zu heute wird deutlich), auf einem Fest König Belsazars taucht auf einmal der geisterhafte Schriftzug MENE MENE TEKEL UPHARSIN an der Wand auf — keiner seiner Gelehrten versteht dessen Bedeutung. Noch in derselben Nacht dringen persische Soldaten in die Stadt ein, das Weltreich zerfällt. Die Geschichte entstammt der Bibel.Warum aber nun eine Rezension unter Lovecraft'scher Betrachtung? Tatsächlich erzeugt Zimmerings Inszenierung der Anklage der Jugendlichen eine Form des Unbehagens, die dem geneigten Kultisten nur allzu bekannt vorkommen sollte: Eine kosmische Angst macht sich breit. Die Schülerinnen und Schüler sehen sich einer Welt gegenüber, die in ihren Naturgegebenheiten aus den Angeln geworfen wird (allein dadurch, dass es heißer wird), die Kontinente werden sich verändern, das Meer steigen, die Städte untergehen — wo, wenn nicht bei Lovecraft, hat man das schon gelesen? Wenn da davon gesprochen wird, dass fossile Brennstoffe, die in den Tiefen der Erde schlummern, und durch unvorsichtige Menschen entgegen der Warnungen ihrer Gelehrten zu Tage gefördert werden, nur um diese wiederum zu unterwerfen... da ist man schnell bei den Großen Alten.Auch das unverständliche Brabbeln der Schauspielerin Gala Othero Winter, die als seltsam- clownesk anmutende Moderation durch den Abend führte, erinnerte an die Sprache der Großen Alten: Durch eine völlig neue Anordnung von Begriffen ergab sich eine Sprache, die einerseits völlig fremd und außerirdisch wirkte, andererseits aber eine seltsame Vertrautheit in sich barg.Das bitterste Moment des Abends war jedoch die Ausweglosigkeit, die die Inszenierung postulierte: Was sollen wir tun? Zwar tauchen viele Vorschläge — teilweise aus dem zur Inszenierung gehörigen Zukunftskongress stammend — auf, wie die Zuschauer ihr Leben und ihre allgemeine Lebenseinstellung ändern könnten (allgemeiner Tenor: Die Welt gehört euch nicht), doch hat man das Gefühl, das alles schon mal gehört zu haben. Hier saßen auch die falschen Adressaten im Publikum, denn die tendenziell links ausgerichtete Zuschauerschaft war sowieso für Umwelt- und Klimaschutz. Die richtigen Mächte, die verantwortlich sind, stecken im System. Natürlich kann jeder einzelne zum Klimaschutz beitragen, doch solange die unsichtbare Hand der Wirtschaft alles lenkt und leitet (ebenfalls in der Inszenierung aufgegriffen), bleiben unsere Bemühen erfolglos. Schließlich blieb diese Frage auch unbeantwortet, was können wir tun. Nichts, you’re fucked. Gegenüber dem Grauen einer verbrannten Erde, so wie sie in Nyarlathotep geschildert wird, ist man hilflos.
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Komponist Samuel Penderbayne zeichnet ausgehend von Händels Oratorium „Belshazzar“ eine musikalische Nostalgie einer vergangenen Welt (melancholisch in historischem Kostüm singend: Rosemary Hardy) und entwirft daraus eine „Zukunftsmusik“, die den großen Kompositionen der Science-Fiction-Filmmusik in Nichts nachsteht: Musikalische Assoziationen zu „2001“, „Star Wars“ oder am bitteren Ende ganz besonders „Alien“ unterstreichen den kosmischen Horror.Genau diese unglaublich bittere Zukunftsvision ist es, die dem Abend seine Kraft verleiht: Zwar lacht das Publikum betreten, doch eher, weil es keinen Ausweg mehr sieht. Eine wirkliche Dystopie. Den einzigen Hoffnungsschimmer liefert der Applaus, der sowohl zwischen den Szenen als auch am Ende durch den Saal schallt. Irgendwo ist da noch Hoffnung, noch haben wir nicht wie Lovecrafts Protagonisten dem Wahnsinn verfallen das Handtuch geworfen.Doch der Schrecken ist an der Schwelle.
Hamburger Menetekel
Ein futurologischer Kongress von Ron Zimmering und GraffitimuseumKünstlerische Leitung: Ron Zimmering, Graffitimuseum
Regie Zukunftsmusik: Ron Zimmering
Komposition: Samuel Penderbayne
Regie Panels: Graffitimuseum
Musikalische Leitung: Bruno Merse
Dramaturgie: Christian Tschirner
Bühne: Ute Radler Kostüme: Benjamin Burgunder
Filmdokumentation: Wiktor Filip Gacparski
Produktionsleitung: Elise Schobeß
Orchester: Junge Symphoniker Hamburg
Pianistin: Henriette ZahnAm 24., 25. und 26.5. im SchauSpielHaus Produktionsfotos © Sinje Hasheider.
Wer es verpasst hat oder nochmal sehen möchte: Nun gibt es einen Mitschnitt von der Installation "Pickmans Modell" (Bremen, 2018)!
https://vimeo.com/321052643
Das Passwort lautet: raum21
Außerdem gibt es einen Mitschnitt der Lovecraft-Party-Performance "In the Mouth of Fire" (Bremen, 2018).
https://vimeo.com/311752950
Das Passwort lautet auch hier: raum21
Wer direkt zum lovecraftigen Teil springen will, geht bei Minute 35:50 rein.
